Flamenco | âm nhạc và khiêu vũ

Các cante, hoặc bài hát

Bản chất của flamenco là cante, hoặc bài hát. Các bài hát Flamenco thuộc ba loại : cante jondo ( “ bài hát thâm thúy ” hoặc “ bài hát sâu lắng ” ), cante intermedio ( “ bài hát trung gian ”, còn được gọi là cante flamenco ), và cante chico ( “ bài hát nhẹ ” ). Các cante jondo, có cấu trúc thường được dựa trên một 12 – beat phức tạp nhịp điệu, được coi là hình thức truyền kiếp nhất. Nó được đặc trưng bởi cảm hứng thâm thúy và đề cập đến những chủ đề về cái chết, đau khổ, vô vọng hoặc hoài nghi tôn giáo. Các intermedio cante là một hình thức lai phối hợp những yếu tố của phong thái âm nhạc Tây Ban Nha, đặc biệt quan trọng là fandango. Các chico cante, mà nói chung là đơn thuần hơn trong nhịp hơn so với hai hình thức khác, cũng yên cầu trình độ kỹ thuật đáng kể nhưng góp vốn đầu tư ít hơn nhiều cảm hứng, giải quyết và xử lý vì nó thường làm với sự vui nhộn và đối tượng người tiêu dùng của tình yêu, vùng nông thôn, và vui vẻ. Mỗi phong thái bài hát được phân biệt bởi một cấu trúc nhịp điệu và hợp âm đặc trưng ; Tuy nhiên, 1 số ít loại cante hoàn toàn có thể có cùng nhịp điệu nhưng riêng biệt hóa cách nhấn nhá, sự tinh xảo và nội dung cảm hứng .

Tổ tiên của nhiều loại bài hát hoàn toàn có thể săn lùng được. Như vậy, nghiêm trọng soleares, một hậu duệ của nhiều tuổi Cañas, đã dẫn đến ánh sáng alegrías, từ đó tăng trưởng những loại ánh sáng ca khúc khác, ví dụ điển hình như bulerías. Theo truyền thống cuội nguồn, alboreás chỉ được hát trong đám cưới và được coi là không như mong muốn trong những dịp khác. Các hình thức khác, ví dụ điển hình như những grandes fandangos, đã được trải qua từ bài hát dân gian Tây Ban Nha và khiêu vũ, những fandangos ngày càng nghiêm trọng trong nhân vật so với bản gốc và begetting một loạt những hậu duệ gồm có malagueñas và Ả-ảnh hưởng cartageneras. Ảnh hưởng của Mỹ Latinh Open trong những thể loại sau này ví dụ điển hình như rumbas gitanas và colombianas. Liên kết thâm thúy nhất với truyền thống lịch sử flamenco của Gitano là những chiếc cantes grandes, ví dụ điển hình như siguiriyas gitanas ; những saetas, được trải qua từ đám rước tôn giáo Tây Ban Nha ; và martinetes, một loại bài hát khởi đầu được tạo ra trong môi trường tự nhiên của lò rèn, trong đó tiếng đập của chiếc búa so với cái đe phản ánh nỗi đau và cảm xúc bị ngược đãi của người ngoài cuộc .

Các baile, hoặc khiêu vũ

Sau giữa thế kỷ 19, bài hát flamenco thường đi kèm với nhạc guitar và một điệu palo seco ( tiếng Tây Ban Nha : “ cây gậy khô ”, một cây gậy được đập trên sàn để giữ thời hạn ) và một vũ công thực thi một loạt những bước nhảy được biên đạo và những phong thái ngẫu hứng. Baile, hoặc khiêu vũ, đã là yếu tố chủ yếu của flamenco kể từ thời gian đó, mặc dầu nó không khi nào được trình diễn mà không có nhạc đệm .

Nhận quyền truy cập độc quyền vào nội dung từ Ấn bản đầu tiên năm 1768 của chúng tôi với đăng ký của bạn.
Đăng ký ngay hôm nay

Là người đệm đàn cho vũ công ( bailaor [ nam ], bailaora [ nữ ] ), ca sĩ ( cantaor ) kể lại những thần thoại cổ xưa và câu truyện về đời sống hàng ngày phản ánh những thưởng thức của một tiểu văn hóa truyền thống bị ruồng bỏ trong phần đông là người da trắng, Tây Ban Nha Cơ đốc giáo. Vũ công là nhân vật chính trong câu truyện của ca sĩ và là người phiên dịch của nó. Các baile là một màn hình hiển thị quyến rũ của chất lỏng hoạt động, cách điệu và chưa nhìn nhận cao cá thể, tương quan đến hoạt động của cánh tay ( braceo ) và trên thân, bàn tay và chuyển dời ngón tay ( Florea ), động tác chân ( zapateado ), và heelwork ( taconeo ), mà thường hiển thị trong những đoạn solo dài ( solea ). Các vũ công nam thường thực thi những động tác phức tạp về chân, trong khi những vũ công nữ, theo truyền thống lịch sử thường mặc những chiếc váy xếp nếp cầu kỳ, nhấn mạnh vấn đề vào tay và thân trên. Người chơi guitar ( tocoar ) giữ nhịp điệu ( compás ) thiết yếu cho cadences nhịp điệu cá thể của vũ công, đi cùng ( và, khi khoảng trống trình diễn lớn, thậm chí còn theo sau ) vũ công .

Một vũ công sâu sắc âm nhạc, sau một chuỗi 15 hoặc 20 phút, được cho là rơi vào một Duende, một tập trung mạnh mẽ, trancelike tình trạng siêu việt cảm xúc mà Federico García Lorca vào năm 1933 mô tả như los sonidos Negros ( “những âm thanh tối”) xâm phạm cơ thể người biểu diễn. Trạng thái đặc biệt này được tăng cường bằng cách vỗ tay nhịp nhàng và khuyến khích xen kẽ ( jaleo ) từ khán giả và các bạn diễn. Gitano Flamenco biểu diễn coi cante jondo như một hình thức cầu nguyện, và do đó, trong Duende, vũ công giao lưu với cả khán giả và Chúa. Những gì có thể tiết lộ nguồn gốc cổ xưa của flamenco là các cử chỉ của vũ điệu sâu sắc ( baile grande ), trong đó các chuyển động của cánh tay, bàn tay và chân gần giống với các điệu nhảy cổ điển của Ấn Độ giáo ở tiểu lục địa Ấn Độ.

Lịch sử

Thời kỳ hoàng kim của flamenco thường được coi là khoảng chừng thời hạn từ khoảng chừng năm 1780 đến 1845. Khi đó ca hát là góc nhìn chính của flamenco, khiêu vũ và đệm nhạc chỉ là thứ yếu. Những gì đã từng là một hoạt động giải trí ngoài trời, bên ngoài, hướng về mái ấm gia đình, tập trung chuyên sâu vào cante đã được quy đổi mở màn vào năm 1842, khiSilverio Franconetti founded the first café cantante, Café sin Nombre, in Sevilla ( Seville ). That establishment and the many others that sprang up in the major urban centres of Spain — notably Granada, Córdoba, and Sevilla — placed emphasis on the musicians and dancers, and it was in this period that the singer began to take a secondary role. Although these commercial interests afforded a living for many performers for the first time, they also brought about what many considered a bastardization of an authentic indigenous art form. Several intellectuals, including Lorca and composer Manuel de Falla, sought to restore the purity of flamenco, and in 1922 they instituted the first flamenco competition — calling for cante primitivo andaluz ( “ primitive Andalusian cante ” ). This timely attempt to prevent the further debasement of an authentic folk art effectively promoted flamenco to a sophisticated urban public and helped to further the thoughtful development of the art within a modern context .
flamenco: Greco, JoséJosé Greco and Lola de Ronda, 1956 .
Encyclopædia Britannica, Inc.
Among the many great early 20 th – century performers are La Argentina ( Antonia Mercé ), Vicente Escudero, Carmen Amaya, La Argentinita ( Encarnación López ), José Greco, and Pilar López, as well as the troupes of Antonio and Rosario ( Antonio Ruiz Soler and Rosario Florencia Pérez Podilla ) and Ximénez-Vargas ( Roberto Ximénez and Manolo Vargas ). Classically influenced flamenco artists Antonio Gades, Christina Hoyos, José Greco II, and Lola Greco have also pushed the boundaries of flamenco. Gades in particular, in his collaborations with the filmmaker Carlos Saura, introduced flamenco to an international audience, demonstrating through his ingenious choreographic direction the dimensions of flamenco as an expandable performance art .

Các nghệ sĩ đương đại như Eva la Yerbabuena, Joaquín Cortés, Antonio Canales, Belén Maya và Juana Amaya đang tạo ra những kế hoạch nhịp điệu mới trong trường quay và lồng ghép chúng vào những phần kịch nghệ dài hơn, trong đó nhịp điệu trở thành yếu tố chính của điệu múa. Trong vài thập kỷ cuối của thế kỷ 20, flamenco cũng bị ảnh hưởng tác động bởi xu thế âm nhạc chung là sự phối hợp những phong thái .

Source: https://datxuyenviet.vn
Category: Blog